„Psie serce”

Start date: 7 marca 2025
End date: 9 marca 2025
Time: 19:00
Location: Zyblikiewicza 124
Spektakl

7,8 i 9 marca o 19:00

Scena Supernova zaprasza na spektakl „Psie serce” na podstawie opowiadania Michaiła Bułhakowa pod tym samym tytułem.

„- Teraz dopiero zaczynam rozumieć, co może wyniknąć z tego Szarikowa.
- Ja już to zrozumiałem dziesięć dni po operacji. Człowiek z psim sercem.



Światowej sławy lekarz, profesor Preobrażeński dokonuje eksperymentu medycznego i przeszczepia bezdomnemu psu ludzką przysadkę mózgową oraz jądra. W wyniku nowatorskiej operacji pies Szarik, wbrew zamierzeniom chirurga, zmienia się stopniowo w człowieka – „towarzysza” Poligrafa Poligrafowicza Szarikowa.

Akcja spektaklu osadzona jest w groteskowo przedstawionej rzeczywistości porewolucyjnej bolszewickiej Rosji, a sercem tej akcji jest kamienica, w której mieści się Scena Supernova.

W spektaklu pojawiają kwestie relacji jednostki i jej indywidualności z władzą autorytarną, a także pytania o granice tego co ludzkie, oraz o sposób w jaki postrzegamy i traktujemy zwierzęta.

Scenografię „Psiego serca” stanowi przestrzeń kamienicy przy ul. Zyblikiewicza 12, która w ostatnich latach w oddolny sposób przeistoczyła się w zagłębie sztuki niezależnej. Immersyjna podróż przeniesie nas w równoległą rzeczywistość rządzącą się własnymi prawami. Widzowie przemieszczając się wraz z aktorami po terenie podwórka i budynku, "zanurzą" się w mikrokosmosie zaludnionym przez bohaterów prozy Bułhakowa.

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z udziałem artystów przy lampce wina.

PSIE SERCE
Reżyseria: Jakub Kowalik

Scenariusz: Magdalena Krawiec i Jakub Kowalik na podstawie opowiadania Michaiła Bułhakowa
Muzyka: Maksymilian Czarnecki, Aleksander Minaiev
Scenografia: Julia Tłuczek, Magdalena Dudek
Kostiumy: Klaudia Hegab
Ruch sceniczny: Martyna Dyląg
Światło: Dariusz Nawrocki
Oprawa graficzna: Jakub Szachnowski
Współpraca: Paulina Strzoda, Bartosz Bizański, Paweł Łubkowski

Projekcja video: Kyryllos Alexandrov

Występują:
Szarik/Szarikow: Bartosz Rułka
Filip Filipowicz Preobrażenski: Piotr Piecha
Doktor Bormental: Magdalena Smoławska
Maszynistka: Paulina Dyl
Zina: Katarzyna Gazdowicz
Pacjentka/Wiaziemska: Ewa Skolias
Pacjent/Szwonder: Maksymilian Czarnecki
Piestruchin: Aleksander Minaiev
Szwajcar: Wojciech Sochaczewski

Zabezpieczenia: Borys Sołek, Eryk Dyląg

Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa w ramach Wiosennych i letnich wydarzeń kulturalnych.

Projekt pt. ”Produkcja i pięciokrotne wystawienie interaktywnego, multimedialnego i immersywnego spektaklu Psie serce na podst. opowiadania Michaiła Bułhakowa z wykorzystaniem całej kamienicy przy Zyblikiewicza 12. Realizacja streamingu premiery, dostosowanie kamienicy do pełnienia roli scenografii spektaklu” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A.2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

Opowieść wigilijna

Start date: 14 grudnia 2024
End date: 16 grudnia 2024
Time: 11:00 - 14:00
Spektakl

"Opowieść wigilijna" na postawie opowiadania Charlesa Dickensa

14, 15, 16 i 17 grudnia 11:00 i 13:00

Spektakl we współpracy z ukraińskim teatrem I.Gra

Historia, w której baśń miesza się z rzeczywistością, fantazja z realnością, gdzie mityczne postacie występują obok ludzi, w finale Dobro zwycięża Zło, a występek zostaje ukarany, znana jest na całym świecie.

To Opowieść wigilijna  Charlesa Dickensa.

Cud przemiany chciwego starca w dobrego człowieka w noc Bożego Narodzenia znają wszyscy. Ta historia przekazywana jest z pokolenia na pokolenie, czytana dzieciom przez rodziców i była wielokrotnie ekranizowana. Może się wydawać, że nic nowego nie da się o tym opowiedzieć na scenie.

Ale spróbowaliśmy...

Teatr Scena Supernova prowadzony przez Jakuba Kowalika i znajdujący się w samym sercu Krakowa, od wielu lat jest ośrodkiem twórczej wolności i eksperymentu. Tutaj poszukuje się technik scenicznych, które wywołują głębokie emocje i pozostawiają znaczący ślad w pamięci widzów.

W tym projekcie naszymi aktorami są młodzi Ukraińcy i Polacy, dla których wspólna praca twórcza stała się świetną okazją do zbliżenia i poznania nawzajem swoich kultur. A jednocześnie Boże Narodzenie to dla tych młodych ludzi czas nadziei i magii podobnie jak dla ich rówieśników w innych krajach. Na scenie młodzieży towarzyszy doświadczony aktor Krystian Gut wcielający się w rolę Ebezenera Scrooge'a.

Spektakl przepełniony jest młodzieńczą energią, radością i świąteczną atmosferą.

Czytanie ulubionych klasyków przez nowe pokolenie pozwala zrozumieć, że życie toczy się dalej, ale wartości się nie zmieniają.

Adaptacja i reżyseria: Jakub Kowalik

Produkcja: Olena Ivanowa

Scenografia: Paweł Łubkowski

Muzyka: Jakub Zielina

Kostiumy: Klaudia Hegab

Ruch sceniczny: Małgorzata Haduch

Światło i dźwięk: Szymon Zachłód

Osada:

Krystian Gut jako Ebenezer Scrooge

Denys Bashlai,  Helena Biedul, Mariia Bincheva, Natalia Bloch, Evelina Dzhmachyan, Mariia Ilinykh, Ihor Liannyi, Diana Makarchuk, Mariia Malykhina, Dariia Natalushko, Bohdan Obraztsov, Daria Pokrywka, Magdalena Sewiołek

Głosy: Paulina Dyl, Katarzyna Gazdowicz, Jakub Kowalik, Piotr Piecha, Bartosz Rułka.

 
 

Moje ciało jest moje od wczoraj

Date: 28 października 2023
Time: 00:00 - 00:00
Spektakl

Ten monodram to wzruszająca, pełna zwrotów akcji i nie pozbawiona humoru historia. Jej bohaterka od lat próbuje sprostać oczekiwaniom innych i nagle… budzi się obok obcego mężczyzny, w obcym domu.

Nie wie, kim jest, nie potrafi zrozumieć, co tu robi. Słyszy absurdalne zarzuty, nie wie, czy ma się roześmiać, oburzyć, czy bronić swojego stanowiska. Nie ma siły odgrywać dłużej tych samych ról.

Czuje, że musi zburzyć dotychczasowe życie, że cierpienie spowodowane rezygnacją z siebie, z własnego szczęścia, rozwoju, wyzwoliło w niej niebywałą odwagę, aby porzucić utarte, bezpieczne ścieżki i wyruszyć na poszukiwanie prawdy o sobie.

Taka jest bohaterka filmu Pożegnanie z Afryką, sztuki Shirley Valentine (z cudowną kreacją Krystyny Jandy), czy książki Jedz, módl się i kochaj.

Spektakl opowiada historie kobiet, które po latach błądzenia po obcych lądach nagle wkroczyły na ścieżkę serca

Scenariusz, reżyseria i wykonanie - Hanka Bondarenko

Konsultacja artystyczna - Grzegorz Mrówczyńki

Muzyka do piosenek i ich wykonanie - Łukasz Jemioła

Mecenat - Ewa Gajewska

informacje o artystce:

https://hankabondarenko.com/

Czas trwania: 60 minut

Bilety 40zł/35 zł dostępne online oraz przed spektaklem

“Living the Dream with Grandma” – polska premiera monodramu László Göndöra | FestivALT 2023

Start date: 28 czerwca 2023
End date: 29 czerwca 2023
Time: 00:00 - 00:00
Spektakl
[ENG BELOW ⤵️] Zapraszamy na polską premierę monodramu "Living the Dream with Grandma" węgierskiego artysty László Göndöra, która odbędzie się w ramach 7. edycji FestivALTu.
📆 czwartek 29 & piątek 30 czerwca | godz. 19:00–20:30

🌀 "Living the Dream with Grandma" (ang. "Życie z babcią jak w bajce") to liryczny, a zarazem humorystyczny monodram o przepracowywaniu traumy w Trzecim Pokoleniu Ocalałych. Akcja tego wyjątkowego, multimedialnego spektaklu rozgrywa się w środku pandemicznego lockdownu w Budapeszcie na Węgrzech, kiedy László Göndör, 35-letni artysta cierpiący na kryzys tożsamości, wprowadza się do swojej 97-letniej babci, ocalałej z Holokaustu. Przez 32 dni babcia i wnuk próbują zrozumieć wzajemny ból i traumę, a także przeżywają swoją głęboką wzajemną miłość.
🌀 Wykorzystując dokumentację wideo i audio nagraną podczas ich wspólnego mieszkania, Göndör obrazuje głęboki wpływ, jaki Zagłada i związane z nią traumy wywarły na ich osobowości i relacje. Przedstawiając przepaść dzielącą dwa pokolenia i łączącą ich więź, spektakl ułatwia proces zrozumienia i akceptacji – zarówno tym, którzy przeszli przez podobne sytuacje życiowe, jak i tym, dla których temat ten jest nieznany.
Tekst został napisany i zredagowany przez Zsófię Bódi, Kornéla Labodę i László Göndöra na podstawie udokumentowanych rozmów oraz wspomnień László Göndöra i jego babki, Évy Katony.
🗣 Spektakl jest wystawiany w języku węgierskim z napisami polskimi i angielskimi.
🔘 Produkcja została zrealizowana w ramach Programu Staféta utworzonego i wspieranego przez Gminę Budapeszt.
🔘 Partner koprodukcyjny: Trafó House of Contemporary Arts, Orlai Production Office, Marom Budapest – Jewish Culture 2028.
🔘 Partner produkcyjny: Fundacja SzínMűHely.
🔘 Wsparcie: Budapest Főváros Önkormányzata, Staféta, Füge Produkció, Nemzeti Kulturális Alap, Orlai Produkciós Iroda, Marom Budapest, Zsidó Kultúra 2028, Mozaik Zsidó Közösségi Hub, Somogyi Endre.
🇭🇺 Polska premiera spektaklu została współorganizaowana we współpracy z Konsulatem Generalny Węgier w Krakowie.
🌀 Współorganizatorem wydazenia jest Scena Supernova.
Wydarzenie jest częścią 7. edycji FestivALTu, realizowanego w ramach projektu: "MultiMemo. Multidirectional Memory: Remembering for Social Justice" dzięki wsparciu Unii Europejskiej w ramach programu Citizens, Equality, Rights and Values (CERV; 2021–2027). 🇪🇺
Projekt został wyłoniony wśród zgłoszeń na tegoroczny Open Call, wspieranego przez Jewish Humannitarian Fund, w toku obrad międzynarodowego jury.
👉 Więcej na temat tegorocznej edycji FestivALTu: https://fb.me/e/TlgH6v3N
🌐 Szczegółowy program dostępny na naszej stronie: https://festivalt.com/project/festivalt-2023-dojkajt
____________________
🇬🇧 🇬🇧 🇬🇧
Join us for the Polish premiere of "Living the Dream with Grandma", a solo performance created by Hungarian artist László Göndör which will take place as a part of the 7th edition of FestivALT.
📆 Thursday, June 29 & Friday, June 30 | 7:00–8:30 p.m. CET
🌀 Living the Dream with Grandma, originally produced with Trafó, is a poignant, comedic one-man-show about processing third-generation trauma. This unique multimedia piece takes place over one month during the pandemic lock-down in Budapest, Hungary, when László Göndör, a 35-year-old suffering from an identity crisis, moved in with his 97-year-old grandmother, a Holocaust survivor. Over 32 days, grandmother and grandson try to grasp each other’s pain and trauma, as well as their profound mutual love.
🌀 Using video and audio documentation recorded during their cohabitation, their conversations are reenacted, demonstrating the deep impact that the Holocaust and its related traumas have had on their personalities and relationship. By presenting the gap between the two generations and the loving relationship between them, the piece facilitates the process of understanding and acceptance – both for those who have been through similar life situations and those for whom the topic is unknown.
The text was written and edited by Zsófia Bódi, Kornél Laboda and László Göndör from the documented conversations and recollections of László Göndör and his grandmother, Éva Katona.
🗣 The performance will be in Hungarian with Polish and English subtitles.
🔘 The production was realized within the framework of the Staféta Program established and supported by the Municipality of Budapest.
🔘 Co-production partner: Trafó House of Contemporary Arts, Orlai Production Office, Marom Budapest – Jewish Culture 2028.
🔘 Production partner: SzínMűHely Foundation.
🔘 Supporters: Budapest Főváros Önkormányzata, Staféta, Füge Produkció, Nemzeti Kulturális Alap, Orlai Produkciós Iroda, Marom Budapest, Zsidó Kultúra 2028, Mozaik Zsidó Közösségi Hub, Somogyi Endre.
🇭🇺 The Polish premiere is organized in partnership with the Hungarian Consulate in Poland.
🌀 Co-organizer of the event is Scena Supernova.
This event is part of FestivALT 2023 organized as part of the project: "MultiMemo. Multidirectional Memory: Remembering for Social Justice" with the support of the European Union through the Citizens, Equality, Rights and Values (CERV) Program (2021–2027). 🇪🇺
The project was selected among the applications for this year's Open Call, supported by the Jewish Humanitarian Fund, during the deliberations of the international jury.
👉 More about this year's edition of FestivALT: https://fb.me/e/TlgH6v3N
🌐 Detailed program is available on our website: https://festivalt.com/en/project/7th-festivalt-doykait/

Między Światami

Date: 23 czerwca 2023
Time: 00:00 - 00:00
Spektakl

"Między Światami" - Monodram migrancki, o murach, które wraz ze zburzeniem nie zawsze znikają


Gdy w 1989 tysiące obywateli NRD ucieka przez Pragę i Węgry do RFN, Irene Binz wsiada do pociągu i jedzie w przeciwnym kierunku. Wraca do swojej ojczyzny po 23 latach. Tam składa wniosek o przyznanie jej obywatelstwa NRD, które otrzymuje w październiku. Pięć tygodni później kraj jej tęsknoty przestaje istnieć. Dlaczego wróciła do kraju, w którym tysiące ludzi nie chciało dalej żyć? Pomoc w znalezieniu odpowiedzi na to pytanie oferuje zestawienie jej historii z losami Natalii, polskiej emigrantki, która podobnie jak Irene przed ponad pięćdziesięcioma laty wyjeżdża na Zachód z miłości.

Spektakl „Między światami” koncentruje się na problematyce konfrontacji Wschodu z Zachodem. Z jakimi schematami myślowymi mimo zmieniających się warunków politycznych i ekonomicznych mamy do czynienia, gdy spotykają się ludzie pochodzący z tych dwóch biegunów? Tekst sztuki bazuje na na prawdziwych historiach. Literackim alter ego Irene jest Ellen Schernikau, której historię jej syn opisał w książce „Irene Binz. Befragung”. W opowieści Natalii autorka zawarła sytuacje, których sama doświadczyła i których odzwierciedlenie odnajdywała w opowieściach innych emigrantów z Europy Środkowo - Wschodniej. Historie te zostały zebrane w latach 2013-2019.

Zwiastun spektaklu

Autor: Zofia Delest
Historia Irene Binz w opraciu o książkę Ronalda M. Schernikau „Irene Binz. Befragung”
Historia Natalii na bazie doświadczeń współczesnych migrantów w dzisiejszych Niemczech
Reżyseria niemieckojęzycznej wersji: Beata Cholewa - Mazurowska & Zofia Delest
Opracowanie polskojęzycznej wersji: Zofia Delest
Głosy z off`u
Impreza: Kamila Tomaszewska, Sylwester Barszczyński, Zofia Delest
Wiadomości: Izabela Nawrat (dziennikarka Polenflug Neo)

Czas trwania: 75 min.

Bilety 45zł/35zł do kupienia online lub na miejscu przed spektaklem przed spektaklem

 

Historia spektaklu:

Zakwalifikowany na:
- Międzynarodowy Festiwal Teatralny PRO CONTRA 2021 w Szczecinie
(wersja niemieckojęzyczna na dwie aktorki)
- Międzynarodowy Festiwal MONOWSCHÓD 2022 w Wilnie
(premiera monodramu w polskojęzycznej wersji)
- Zaproszenie do pokazania sztuki w 2023 w ramach eventów towarzyszących festiwalowi
filmowemu „My z Wami, Wy z Nami” oraz na uniwersytecie Viadrina we Frankfurcie nad Odrą
- Wydanie książki w niemieckiej wersji językowej w berlińskim wydawnictwie Frieling Verlag przy
wsparciu Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP we współpracy z Konsulatem Generalnym RP w Hamburgu.
Książka zaprezentowano w 2021 na Targach Książki we Frankfurcie.
2023 Prezentacja na targach książki w Lipsku
Wybrana jako lektura w jednym z liceów w Saksonii Dolnej dla klas przygotowujących się do matury.
- Reportaż o sztuce „Dort wo die Grenzen zwischen den Welten liegen“ (2021)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Prokrastynacja

Date: 8 października 2023
Time: 00:00 - 00:00
Spektakl
Prokrastynacja – to słowo coraz częściej pojawiające się w naszej przestrzeni.
Być może jest jednym ze słów kluczowych dla naszych czasów – czasów social mediów, wzmożonego rozwoju technologicznego, czasów w których tempo zmian wzrasta każdego dnia, co sprawia, że może być trudno dotrzymać im kroku.

Coraz częściej zadajemy sobie pytanie o sens naszych działań... próbujemy nadążyć za rytmem współczesnego świata. Ceną , którą za to płacimy jest nasze zdrowie, także psychiczne oraz wzrastający poziom stresu. Być może za bardzo staramy się walczyć za wszelką cenę, kiedy można odpuścić. „(...) wystarczy nam krótka chwila, sekunda istoty, sekunda nie będąca czasem zmarnowanym.”
Prokrastynacja to nałogowe odkładanie obowiązków na później, zwlekanie, szukanie wymówek przed koniecznością działania.
Zespół realizacyjny:
Krzysztof Cybulski -
Marcin Piotrowiak -
Małgorzata Białek -
Wiktor Jaworski -
Filip Czaja -
Erwin Jeneralczyk
Bilety 45zł/35zł do kupienia online lub przed spektaklem

Znaczył Kapitan

Start date: 14 lutego 2025
End date: 15 lutego 2025
Time: 19:00 - 21:00
Spektakl

 

Szymon Jachimek "Znaczył kapitan"

14 i 15 lutego 19:00 

Figura ojca-kapitana czyli Onego jawi się jako postać znana nam z pokolenia naszych ojców i dziadków, gdzie wartość mężczyzny wyznacza sukces zawodowy. Gdy cichnie sztorm i trzeba sobie radzić z życiem na lądzie, na emeryturze, Kapitan traci poczucie sprawczości i kontroli, a zatem i sens życia.

 



Sztuka gęsta jest od silnych i zagmatwanych relacji rodzinnych, które jak splątane liny będące elementem scenografii łączą poszczególne postaci wielopokoleniowej rodziny. Żona i dzieci Onego przez lata radzili sobie na co dzień bez męża i ojca, dlatego trudno teraz nadrobić stracony czas i odbudować nadwątlone więzi, a utrudniają to zadawnione urazy i rozczarowania.

 

Pozbawione chronologii morskie reminiscencje, pełne przygód, niebezpieczeństw i sztormów, przywołują czasy dawnej aktywności i przywództwa Kapitana, kontrastuje to z dzisiejszym marazmem i wycofaniem.

W scenach retrospektywnych poznajemy także fragmenty historii rodzinnej i kurs, który obiera bohater, i który prowadzi go nieubłaganie do sytuacji teraźniejszej, ze wszystkimi konsekwencjami, czyli do wydarzeń podczas świętowania 70 urodzin.

 

 

Recenzja Agaty Tomasiewicz

reżyseria Jakub Kowalik

 

scenografia: Paweł Łubkowski
muzyka: Wojciech Pinokio Sochaczewski
ruch sceniczny: Małgorzata Haduch
kostiumy: Julia Łucja Mazur
współpraca kostiumograficzna: Wiktoria Chromińska
oprawa graficzna Jakub Szachnowski
zwiastun/fotografie Paweł Łubkowski, Piotr Werewka

 

 

Obsada:
On Piotr Piecha
Żona/Nieżona Ewa Skolias
Córka/Niecórka Magdalena Smoławska
Syn/Niesyn Bartosz Rułka
Zięć/Niezięć Piotr Werewka
Wnuczka/Niewnuczka Katarzyna Gazdowicz
Pingwin Veronika Proniakina/Magdalena Banka

 

 

Bilety 50zł normalny/40zł ulgowy do kupienia online lub w teatrze

 

 

Spektakl "Znaczył kapitan" otrzymał wyróżnienie na 29. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz Nagrodę Specjalną Jury 49 Tyskich Spotkań Teatralnych.

 

Po spektaklu zapraszamy na rozmowę z twórcami we foyer przy lampce wina

 

Zwiastun:



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

The Madonna Project

Date: 27 lutego 2023
Time: 00:00 - 00:00
Spektakl
Spektakl w języku angielskim.
Spectacle in English.
Zapraszamy na The Madonna Project - spektakl w reżyserii Einara Bjørne, będący hołdem złożonym norweskiej królowej bohemy i pisarce Dagny Juel, pionierce równouprawnienia płci i jednej z pierwszych pisarek, która dała głos kobiecym pragnieniom, brutalnie zamordowanej w 1901 roku.

Na scenie oprócz ducha Dagny pragnącego rozliczyć się z przeszłością i odkryć prawdę o tragicznym morderstwie spotkamy dwóch innych wybitnych artystów - jej męża Stanisława Przybyszewskiego oraz Edvarda Muncha, dla którego Dagny była muzą i inspiracją.
Dwaj mężczyźni, Przybyszewski i Munch, w wirze pracy nad arcydziełami potrzebują Dagny Juel jako swojej muzy. Ona sama zaś przechodzi przemianę, z bycia zseksualizowanym obiektem w świecie mężczyzn w podmiot, który odnajduje własną kobiecą tożsamość i głośno ją wyraża.
Spektakl w języku angielskim.
Scenariusz: Odille Blehr
Reżyseria: Einar Bjørge
Scenografia: Hans Petter Chascow Harboe
Projekt oświetlenia: Jan Skomakerstuen/Alexandros Politakis
Kostiumy: Line Sevaldsen Maher
Makijaż: Trude Sneve
Muzyka: Audun Aschim Steffensen
Dramaturg: Mari Moen
Kierownik produkcji: Claudia Lucacel
Asystent produkcji: Karolina M. Lisik
Występują:
Dagny Juel: Odille Blehr
Edvard Munch/Muzyk: Audun Aschim Steffensen
Stanislaw Przybyszewski: Benjamin Lønne Røsler
Bilety 50zł/40zł dostępne online lub w kasie przed spektaklem
We invite you to The Madonna Project - a performance directed by Einar Bjørne, a homage to the Norwegian bohemian queen and author Dagny Juel, a pioneer of gender equality and one of the first writers who gave voice to women's desires, brutally murdered in 1901.
On stage, apart from the ghost of Dagny, who wants to settle accounts with the past and reveal the truth about the tragic murder, we meet two other artists - her husband, Stanisław Przybyszewski, and Edvard Munch, for whom Dagny was a muse.
Two men, Przybyszewski and Munch, need Dagny Juel as their muse in their work on masterpieces. But she herself undergoes a transformation from being a sexualized object in the world of men to a subject who finds her own female identity and evaluates it out loud.
The spactacle will payed in English
Author: Odille Blehr
Director: Einar Bjørge
Scenography: Hans Petter Chascow Harboe
Light design: Jan Skomakerstuen/Alexandros Politakis
Costume: Line Sevaldsen Maher
Make-up: Trude Sneve
Composer: Audun Aschim Steffensen
Dramaturg: Mari Moen
Production Manager: Claudia Lucacel
Production Assistant: Karolina M. Lisik
Cast:
Dagny Juel: Odille Blehr
Edvard Munch/Musician: Audun Aschim Steffensen
Stanislaw Przybyszewski: Benjamin Lønne Røsler
Tickets 50zł/40zł online or before the show

Podszepty

Date: 14 stycznia 2023
Time: 00:00 - 00:00
Spektakl
Opowieść o kobiecie, która musi zebrać, co zasiała... Represyjne dla płci pięknej czasy, lata emocjonalnej i fizycznej przemocy, arranżowane małżeństwo, romans i okrutne wobec kobiet prawa epoki doprowadzają ją do obłędu.

Czy jej życie to seria źle podjętych decyzji czy może jednak walka o własne wyzwolenie? Poruszająca, prowokująca i zaskakująco aktualna historia wiktoriańskiego Londynu, w której początki ruchu praw kobiet mieszają się z niecodzienną analizą korzeni zła, nawiązującą do tradycji dziewiętnastowiecznych dreszczowców Penny Dreadful. W tej nietuzinkowej inscenizacji teatru grozy, to widz decyduje czy bohaterka jest katem czy ofiarą...

Autorska sztuka Podszepty, wyprodukowana pod szyldem polonijnego teatru Lustro SCENY / The Mirror of Stage ze Szkocji, premierę miała 28 października 2022 podczas międzynarodowego festiwalu monospektakli MonoWschód VI w Wileńskim Teatrze Starym (d. Teatr na Pohulance im Juliusza Osterwy). Spektakl grany jest także w angielskiej wersji językowej - Whispers, którego premiera odbyła się 28 sierpnia, podczas Edinburgh Festival Fringe 2022, znajdując uznanie zarówno wśród krytyków jak i widowni.

Scenariusz: Patrycja Zając (Pat Zajac), Katarzyna Diuk (Kate Diuk)
Reżyseria: Katarzyna Diuk (Kate Diuk)
Muzyka: Patrycja Zając (Pat Zajac)
Głosy z offu: Pat Zajac, Andrzej Róg, Mateusz Kobiałka, Joanna Kańska, Łukasz Moskalik, Mikołaj Figiel, Magdalena Włodarczyk - Sroka
Zdjęcia: Barbara Eva Photography

Przez skórę

Date: 15 stycznia 2023
Time: 00:00 - 00:00
Spektakl
„Jeśli któregoś dnia wojna wniknie w człowieka, już nigdy nie odejdzie.”
,,Przez Skórę” to intymny pamiętnik choroby kobiety, która, uciekając przed wojną, wspólnie z dziećmi wyjechała z Donbasu, za sobą zostawiając przemocowego męża.

Jednak wojna dopada nawet tych, z pozoru bezpiecznych, tych którzy wyjechali- na jej ciele rozwija się dziwna choroba. Spektakl to historia jej ciała albo raczej skóry, powłoki służącej do kontaktowania się ze światem, opowiadana za pomocą zmysłowych doświadczeń i fantazji bohaterki.
*Spektakl grany w języku ukraińskim z polskimi napisami.

Autorka „Przez Skórę”:  Natalia Błok
Tłumaczenie: Anna Korzeniowska-Bihun
Zespół:
Aktora: Halyna Ryba
Reżyseria: Agata Dyczko
Scenografia i kostiumy: Oksana Radkevych
Video: Grygorij Ryba
Koordynacja: Aleksandra Bednarz
Zdjęcia: Kristina Korol

Produkcja: Stowarzyszenie ON/OFF, Wolny Teatr OKO we Lwowie
PREMIERA
Sierpień, 2022; Festiwal Wschód-Zachód w Krakowie
𝘕𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘬𝘤𝘫ę 𝘴𝘱𝘦𝘬𝘵𝘢𝘬𝘭𝘶 „𝘗𝘳𝘻𝘦𝘻 𝘚𝘬ó𝘳ę” 𝘚𝘵𝘰𝘸𝘢𝘳𝘻𝘺𝘴𝘻𝘦𝘯𝘪𝘦 𝘖𝘕/𝘖𝘍𝘍 𝘰𝘵𝘳𝘻𝘺𝘮𝘢ł𝘰 𝘸𝘴𝘱𝘢𝘳𝘤𝘪𝘦 𝘶𝘥𝘻𝘪𝘦𝘭𝘰𝘯𝘦 𝘸 𝘳𝘢𝘮𝘢𝘤𝘩 𝘧𝘶𝘯𝘥𝘶𝘴𝘻𝘶 𝘊𝘳𝘦𝘢𝘵𝘰𝘳𝘴 𝘧𝘰𝘳 𝘜𝘬𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 𝘻𝘢𝘳𝘻ą𝘥𝘻𝘢𝘯𝘦𝘨𝘰 𝘱𝘳𝘻𝘦𝘻 𝘊𝘐𝘚𝘈𝘊 𝘸𝘦 𝘸𝘴𝘱ół𝘱𝘳𝘢𝘤𝘺 𝘻 𝘡𝘈𝘪𝘒𝘚-𝘦𝘮.