Event categories: Spektakl

SPEKTAKL ODWOŁANY

Scena Supernova zaprasza na sztukę Mariusa von Mayenburga „Mars” w reżyserii Jakuba Kowalika.

27, 29 i 30 listopada 19:00

Czy w obliczu katastrofy człowiek zachowa swoje człowieczeństwo?

“Mars” to oniryczna podróż w głąb ludzkich lęków i pragnień. W świecie, w którym natura buntuje się przeciw dominacji homo sapiens, a nierówności i konflikty narastają, grupa ocalałych marzy o ucieczce do marsjańskiej kolonii. Ich droga wiedzie jednak przez serię moralnych wyborów i surrealistycznych przeszkód, rzucanych przez tajemniczego androida Yannika prowadzącego bezwzględną selekcję kandydatów do nowego życia.

To nie tylko teatr – to immersyjne doświadczenie, w którym widz przemierza wraz z aktorami podwórko, klatki schodowe i ukryte zakamarki zabytkowej kamienicy przy ul. Zyblikiewicza 12 w Krakowie.

„Mars” to filozoficzny eksperyment teatralny, stawiający pytania o kondycję jednostki w czasach schyłku cywilizacji i związanego z nim rozkładu więzi rodzinnych. Unikalny klimat, zabarwione przewrotnym humorem dialogi oraz kosmiczna muzyka na żywo tworzą obraz świata przepełnionego grozą i niesamowitością.

Obsada:
Paulina Dyl, Aleksander Gałązka, Krystian Gut, Jakub Kowalik, Antoni Rzucidło
Performerzy: Natalia Hrytsyna, Katsiatyna Khmialnitskaya, Magdalena Tryba, Kyrillos Aleksandrov

Twórcy:
Reżyseria: Jakub Kowalik
Asystent reżysera: Kyrillos Aleksandrov
Muzyka: Justyna Zawiślan, Wojciech Sochaczewski, Aleksander Minaiev
Scenografia: Paweł Łubkowski
Asystentka scenografa: Magdalena Dudek
Kostiumy: Klaudia Hegab
Asystent kostiumografki: Kacper Słodyczka
Ruch sceniczny: Martyna Dyląg
Immersja: Bartosz Bizański
Oprawa graficzna: Jakub Szachnowski
Tłumaczenie tekstu: Karolina Bikont
Światło: Piotr Werewka, Dariusz Nawrocki
Dźwięk i efekty specjalne: Maksymilian Czarnecki
Promocja: Paulina Madeja
Konsultacje wokalno-aktorskie: Piotr Piecha

Czas trwania: 2h, bez przerw

Bilety: Normalny 100zł / Ulgowy 80zł do kupienia online: https://kicket.com/embedded/repertuar/855

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z twórcami przy lampce wina 🍷

Dostępność: jeśli mają Państwo dodatkowe potrzeby, których spełnienie pomoże Państwu komfortowo odbierać spektakl, prosimy o opisanie ich i przesłanie mailem na adres scenasupernova@gmail.com min. 3 dni przed spektaklem - postaramy się znaleźć rozwiązania indywidualnie dopasowane do Państwa potrzeb.

W spektaklu wykorzystywane są światła stroboskopowe.

Prawa autorskie do sztuki reprezentuje w Polsce AGENCJA ADiT we współpracy z Henschel Verlag.

Spektakl powstał w ramach programu OFF Polska organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego.

#offpolska

Marius von Mayenburg - niemiecki autor, dramaturg, tłumacz (Shakespeare, Wilde, Kane, Crimp) i reżyser. Ur. w 1972 r. w Monachium, gdzie studiował literaturę starogermańską. W 1992 roku przeniósł się do Berlina. Nie przerywając studiów germanistycznych, podjął naukę dramaturgii w Hochschule der Künste. Był dramaturgiem prowadzonej przez Thomasa Ostermeiera scenie "Die Baracke" przy Deutsches Theater w Berlinie. Od 1999 dramaturg i autor rezydent w Schaubühne am Lehniner Platz, gdzie często też reżyseruje. Rozgłos przyniosła mu sztuka Ogień w głowie (Feuergesicht) z 1997 roku, za którą otrzymał nagrody dla młodych dramatopisarzy ("Kleist-Förderpreis für junge Dramatiker 1997" i "Preis der Frankfurter Autorenstiftung 1997"). Od wielu lat pisze z myślą o własnej inscenizacji i zwykle sam reżyseruje prapremiery swoich tekstów (Konsternacja w 2010, Męczennicy w 2012, Plastiki w 2015). Jego sztuki są tłumaczone na ponad 30 języków i wystawiane na całym świecie.

Karolina Bikont - tłumaczka z jęz. niemieckiego, wielbicielka odmienności i indywidualności. W latach 1997 - 2000 studiowała na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu na wydziale germanistyki, pracując nad pogłębieniem znajomości języka niemieckiego i polskiego. Już w tym czasie zaczęła tłumaczyć sztuki teatralne niemieckojęzycznych autorów, co czyni do dziś. Współpracuje z Agencją Dramatu i Teatru "ADiT" jako tłumaczka i redaktorka.

29 marca 19:00

„Najgorszy człowiek na świecie” jest sceniczną adaptacją bestsellerowej książki Małgorzaty Halber o tym samym tytule. Autorka opisuje w niej swój proces zmagania się z uzależnieniem od alkoholu i narkotyków.

Jest to historia 30 – letniej Krystyny (alter ego Halber), która dzieli się z nami swoim doświadczeniem wychodzenia z nałogu, szczegółowo opisuje wszystkie jego fazy – wypieranie, a następnie uświadomienie sobie problemu, podjęcie decyzji o leczeniu, proces terapeutyczny, próbę życia w trzeźwości, zmaganie się z nawrotami.
Siła tej historii opiera się na autentycznym doświadczeniu. Chcemy ją opowiedzieć w teatrze ponieważ wierzymy, że jest wartościowa i każdy widz odnajdzie w niej coś dla siebie. Problem głównej bohaterki dotyczy alkoholu i narkotyków, ale mechanizm uzależnienia jest podobny bez względu na to czy nałóg dotyczy substancji psychoaktywnej, hazardu, seksu, pracy, internetu czy jedzenia. Chodzi o to, że to „coś” od czego się uzależniamy ma nam pomóc uciec od nas samych, od tego co nas boli, z czym sobie nie radzimy. Rzeczywistość „pod wpływem” staje się łatwiejsza do zniesienia. Dlatego proces leczenia polega przede wszystkim na uświadomieniu sobie tego od czego chcemy uciec. Kiedy już zlokalizujemy naszą ranę, zaczyna się proces zdrowienia - powoli uczymy się nazywać i wyrażać swoje emocje, dajemy sobie zgodę na to, że nie jesteśmy wszechmocni - uczymy się akceptować i kochać siebie takimi jakimi naprawdę jesteśmy.Spektakl na podstawie książki Małgorzaty Halber o tym samym tytule.W spektaklu użyto świateł stroboskopowych
Aktorzy palą papierosy podczas występu

Czas trwania: 75 minut

Adaptacja i reżyseria: Mateusz Przyłęcki

Występują: Beata Furgalska, Ewa Żabińska

Zdjęcia: Piotr Werewka

Spektakl " bierze udział w 31. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Adam Karol Drozdowski, Dominik Gac, Anna Pajęcka, Kamila Łapicka, Eryk Maciejowski, Wiktoria Wojas.

Julia Lizurek
OSTATNIE MIŁE WSPOMNIENIE
12 i 13 września 19:00

Co by się stało, gdybym zdradził żonę?
Tylko raz. Na trzydzieści lat małżeństwa.

A co by się stało, gdybym podczas tego jednego razu się czymś zaraził?
Czy przyznałbym się żonie, ukochanym córkom i całemu światu?

A co by się stało, gdybym to przed wszystkimi ukrył,
udając, że morzy mnie uciążliwa grypa, będąca w istocie zaawansowanym AIDS?

A co by się stało, gdybym umarł,
pozostawiając mojej kochającej rodzinie taki emocjonalny spadek?

A co by się stało, gdyby moja córka napisała i wyreżyserowała o tym sztukę,
próbując tym działaniem desperacko zakleić w swojej duszy dziurę wielkości piłki futbolowej?

Co by się wtedy stało?

scenariusz i reżyseria: Julia Lizurek
dramaturgia, produkcja muzyczna: Robert Guła
muzyka: Sabina Krauze
scenografia: Agata Kontek z zespołem
kostiumy: Klaudia Hegab
choreografia: Natalia Dinges

obsada: Magdalena Lamża, Roman Gancarczyk (Narodowy Stary Teatr w Krakowie)

W spektaklu wykorzystano kompozycje Andrzeja Józefczyka, Jana Mrázka i Piotra Magdziarza oraz utwór „Światła Miasta” O!drakapeli (tekst: Alina Długosz).

Spektakl dedykowany widzom dorosłym.

czas trwania: 70 minut

Projekt realizowany ze środków pochodzących ze „Stypendium Twórczego Miasta Krakowa”.

bilety: 50/60 złotych do kupienia online lub przed spektaklem

https://kicket.com/embedded/repertuar/855

Spektakl " bierze udział w 31. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Ogólnopolski Konkurs na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej ma na celu nagradzanie najciekawszych poszukiwań repertuarowych w polskim teatrze, wspomaganie rodzimej dramaturgii w jej scenicznych realizacjach oraz popularyzację polskiego dramatu współczesnego. Konkurs organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. W I etapie Konkursu spektakle ocenia Komisja Artystyczna w składzie: Jacek Sieradzki (przewodniczący), Adam Karol Drozdowski, Dominik Gac, Anna Pajęcka, Kamila Łapicka, Eryk Maciejowski, Wiktoria Wojas.

18 i 19 grudnia 19:00

Scena Supernova zaprasza na spektakl „Psie serce” na podstawie opowiadania Michaiła Bułhakowa pod tym samym tytułem.

W spektaklu pojawiają kwestie relacji jednostki i jej indywidualności z władzą autorytarną, a także pytania o granice tego co ludzkie, oraz o sposób w jaki postrzegamy i traktujemy zwierzęta.

Scenografię „Psiego serca” stanowi przestrzeń kamienicy przy ul. Zyblikiewicza 12, która w ostatnich latach w oddolny sposób przeistoczyła się w zagłębie sztuki niezależnej. Immersyjna podróż przeniesie nas w równoległą rzeczywistość rządzącą się własnymi prawami. Widzowie przemieszczając się wraz z aktorami po terenie podwórka i budynku, "zanurzą" się w mikrokosmosie zaludnionym przez bohaterów prozy Bułhakowa.

Po spektaklu zapraszamy na spotkanie z udziałem artystów przy lampce wina.

PSIE SERCE
Reżyseria: Jakub Kowalik

Scenariusz: Magdalena Krawiec i Jakub Kowalik na podstawie opowiadania Michaiła Bułhakowa
Muzyka: Maksymilian Czarnecki, Aleksander Minaiev
Scenografia: Julia Tłuczek, Magdalena Dudek
Kostiumy: Klaudia Hegab
Ruch sceniczny: Martyna Dyląg
Światło: Dariusz Nawrocki
Oprawa graficzna: Jakub Szachnowski
Współpraca: Paulina Strzoda, Bartosz Bizański, Paweł Łubkowski

Projekcja video: Kyryllos Alexandrov

Występują:
Szarik/Szarikow: Bartosz Rułka
Filip Filipowicz Preobrażenski: Piotr Piecha
Doktor Bormental: Magdalena Smoławska
Maszynistka: Paulina Dyl
Zina: Katarzyna Gazdowicz
Pacjentka/Wiaziemska: Ewa Skolias
Pacjent/Szwonder: Maksymilian Czarnecki
Piestruchin: Aleksander Minaiev
Szwajcar: Wojciech Sochaczewski

Zabezpieczenia: Borys Sołek, Eryk Dyląg

Trailer:

Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa w ramach Wiosennych i letnich wydarzeń kulturalnych.

Projekt pt. ”Produkcja i pięciokrotne wystawienie interaktywnego, multimedialnego i immersywnego spektaklu Psie serce na podst. opowiadania Michaiła Bułhakowa z wykorzystaniem całej kamienicy przy Zyblikiewicza 12. Realizacja streamingu premiery, dostosowanie kamienicy do pełnienia roli scenografii spektaklu” jest objęte wsparciem bezzwrotnym w formie grantu z planu rozwojowego (KPO) w ramach Inwestycji A.2.5.1: Program wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju.

"Opowieść wigilijna" na postawie opowiadania Charlesa Dickensa

14, 15, 16 i 17 grudnia 11:00 i 13:00

Spektakl we współpracy z ukraińskim teatrem I.Gra

Historia, w której baśń miesza się z rzeczywistością, fantazja z realnością, gdzie mityczne postacie występują obok ludzi, w finale Dobro zwycięża Zło, a występek zostaje ukarany, znana jest na całym świecie.

To Opowieść wigilijna  Charlesa Dickensa.

Cud przemiany chciwego starca w dobrego człowieka w noc Bożego Narodzenia znają wszyscy. Ta historia przekazywana jest z pokolenia na pokolenie, czytana dzieciom przez rodziców i była wielokrotnie ekranizowana. Może się wydawać, że nic nowego nie da się o tym opowiedzieć na scenie.

Ale spróbowaliśmy...

Teatr Scena Supernova prowadzony przez Jakuba Kowalika i znajdujący się w samym sercu Krakowa, od wielu lat jest ośrodkiem twórczej wolności i eksperymentu. Tutaj poszukuje się technik scenicznych, które wywołują głębokie emocje i pozostawiają znaczący ślad w pamięci widzów.

W tym projekcie naszymi aktorami są młodzi Ukraińcy i Polacy, dla których wspólna praca twórcza stała się świetną okazją do zbliżenia i poznania nawzajem swoich kultur. A jednocześnie Boże Narodzenie to dla tych młodych ludzi czas nadziei i magii podobnie jak dla ich rówieśników w innych krajach. Na scenie młodzieży towarzyszy doświadczony aktor Krystian Gut wcielający się w rolę Ebezenera Scrooge'a.

Spektakl przepełniony jest młodzieńczą energią, radością i świąteczną atmosferą.

Czytanie ulubionych klasyków przez nowe pokolenie pozwala zrozumieć, że życie toczy się dalej, ale wartości się nie zmieniają.

Adaptacja i reżyseria: Jakub Kowalik

Produkcja: Olena Ivanowa

Scenografia: Paweł Łubkowski

Muzyka: Jakub Zielina

Kostiumy: Klaudia Hegab

Ruch sceniczny: Małgorzata Haduch

Światło i dźwięk: Szymon Zachłód

Osada:

Krystian Gut jako Ebenezer Scrooge

Denys Bashlai,  Helena Biedul, Mariia Bincheva, Natalia Bloch, Evelina Dzhmachyan, Mariia Ilinykh, Ihor Liannyi, Diana Makarchuk, Mariia Malykhina, Dariia Natalushko, Bohdan Obraztsov, Daria Pokrywka, Magdalena Sewiołek

Głosy: Paulina Dyl, Katarzyna Gazdowicz, Jakub Kowalik, Piotr Piecha, Bartosz Rułka.

Ten monodram to wzruszająca, pełna zwrotów akcji i nie pozbawiona humoru historia. Jej bohaterka od lat próbuje sprostać oczekiwaniom innych i nagle… budzi się obok obcego mężczyzny, w obcym domu.

Nie wie, kim jest, nie potrafi zrozumieć, co tu robi. Słyszy absurdalne zarzuty, nie wie, czy ma się roześmiać, oburzyć, czy bronić swojego stanowiska. Nie ma siły odgrywać dłużej tych samych ról.

Czuje, że musi zburzyć dotychczasowe życie, że cierpienie spowodowane rezygnacją z siebie, z własnego szczęścia, rozwoju, wyzwoliło w niej niebywałą odwagę, aby porzucić utarte, bezpieczne ścieżki i wyruszyć na poszukiwanie prawdy o sobie.

Taka jest bohaterka filmu Pożegnanie z Afryką, sztuki Shirley Valentine (z cudowną kreacją Krystyny Jandy), czy książki Jedz, módl się i kochaj.

Spektakl opowiada historie kobiet, które po latach błądzenia po obcych lądach nagle wkroczyły na ścieżkę serca

Scenariusz, reżyseria i wykonanie - Hanka Bondarenko

Konsultacja artystyczna - Grzegorz Mrówczyńki

Muzyka do piosenek i ich wykonanie - Łukasz Jemioła

Mecenat - Ewa Gajewska

informacje o artystce:

https://hankabondarenko.com/

Czas trwania: 60 minut

Bilety 40zł/35 zł dostępne online oraz przed spektaklem

"Między Światami" - Monodram migrancki, o murach, które wraz ze zburzeniem nie zawsze znikają

Gdy w 1989 tysiące obywateli NRD ucieka przez Pragę i Węgry do RFN, Irene Binz wsiada do pociągu i jedzie w przeciwnym kierunku. Wraca do swojej ojczyzny po 23 latach. Tam składa wniosek o przyznanie jej obywatelstwa NRD, które otrzymuje w październiku. Pięć tygodni później kraj jej tęsknoty przestaje istnieć. Dlaczego wróciła do kraju, w którym tysiące ludzi nie chciało dalej żyć? Pomoc w znalezieniu odpowiedzi na to pytanie oferuje zestawienie jej historii z losami Natalii, polskiej emigrantki, która podobnie jak Irene przed ponad pięćdziesięcioma laty wyjeżdża na Zachód z miłości.

Spektakl „Między światami” koncentruje się na problematyce konfrontacji Wschodu z Zachodem. Z jakimi schematami myślowymi mimo zmieniających się warunków politycznych i ekonomicznych mamy do czynienia, gdy spotykają się ludzie pochodzący z tych dwóch biegunów? Tekst sztuki bazuje na na prawdziwych historiach. Literackim alter ego Irene jest Ellen Schernikau, której historię jej syn opisał w książce „Irene Binz. Befragung”. W opowieści Natalii autorka zawarła sytuacje, których sama doświadczyła i których odzwierciedlenie odnajdywała w opowieściach innych emigrantów z Europy Środkowo - Wschodniej. Historie te zostały zebrane w latach 2013-2019.

Zwiastun spektaklu

Autor: Zofia Delest
Historia Irene Binz w opraciu o książkę Ronalda M. Schernikau „Irene Binz. Befragung”
Historia Natalii na bazie doświadczeń współczesnych migrantów w dzisiejszych Niemczech
Reżyseria niemieckojęzycznej wersji: Beata Cholewa - Mazurowska & Zofia Delest
Opracowanie polskojęzycznej wersji: Zofia Delest
Głosy z off`u
Impreza: Kamila Tomaszewska, Sylwester Barszczyński, Zofia Delest
Wiadomości: Izabela Nawrat (dziennikarka Polenflug Neo)

Czas trwania: 75 min.

Bilety 45zł/35zł do kupienia online lub na miejscu przed spektaklem przed spektaklem

Historia spektaklu:

Zakwalifikowany na:
- Międzynarodowy Festiwal Teatralny PRO CONTRA 2021 w Szczecinie
(wersja niemieckojęzyczna na dwie aktorki)
- Międzynarodowy Festiwal MONOWSCHÓD 2022 w Wilnie
(premiera monodramu w polskojęzycznej wersji)
- Zaproszenie do pokazania sztuki w 2023 w ramach eventów towarzyszących festiwalowi
filmowemu „My z Wami, Wy z Nami” oraz na uniwersytecie Viadrina we Frankfurcie nad Odrą
- Wydanie książki w niemieckiej wersji językowej w berlińskim wydawnictwie Frieling Verlag przy
wsparciu Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP we współpracy z Konsulatem Generalnym RP w Hamburgu.
Książka zaprezentowano w 2021 na Targach Książki we Frankfurcie.
2023 Prezentacja na targach książki w Lipsku
Wybrana jako lektura w jednym z liceów w Saksonii Dolnej dla klas przygotowujących się do matury.
- Reportaż o sztuce „Dort wo die Grenzen zwischen den Welten liegen“ (2021)

Recenzja Agaty Tomasiewicz