Event categories: Spektakl

Zapraszamy na The Madonna Project - spektakl w reżyserii Einara Bjørne, będący hołdem złożonym norweskiej królowej bohemy i pisarce Dagny Juel, pionierce równouprawnienia płci i jednej z pierwszych pisarek, która dała głos kobiecym pragnieniom, brutalnie zamordowanej w 1901 roku.

Na scenie oprócz ducha Dagny pragnącego rozliczyć się z przeszłością i odkryć prawdę o tragicznym morderstwie spotkamy dwóch innych wybitnych artystów - jej męża Stanisława Przybyszewskiego oraz Edvarda Muncha, dla którego Dagny była muzą i inspiracją.

Dwaj mężczyźni, Przybyszewski i Munch, w wirze pracy nad arcydziełami potrzebują Dagny Juel jako swojej muzy. Ona sama zaś przechodzi przemianę, z bycia zseksualizowanym obiektem w świecie mężczyzn w podmiot, który odnajduje własną kobiecą tożsamość i głośno ją wyraża.

Scenariusz: Odille Blehr
Reżyseria: Einar Bjørge
Scenografia: Hans Petter Chascow Harboe
Projekt oświetlenia: Jan Skomakerstuen/Alexandros Politakis
Kostiumy: Line Sevaldsen Maher
Makijaż: Trude Sneve
Muzyka: Audun Aschim Steffensen
Dramaturg: Mari Moen
Kierownik produkcji: Claudia Lucacel
Asystent produkcji: Karolina M. Lisik

Występują:
Dagny Juel: Odille Blehr
Edvard Munch/Muzyk: Audun Aschim Steffensen
Stanislaw Przybyszewski: Benjamin Lønne Røsler

Bilety 50zł/40zł dostępne online lub w kasie przed spektaklem

We invite you to The Madonna Project - a performance directed by Einar Bjørne, a homage to the Norwegian bohemian queen and author Dagny Juel, a pioneer of gender equality and one of the first writers who gave voice to women's desires, brutally murdered in 1901.

On stage, apart from the ghost of Dagny, who wants to settle accounts with the past and reveal the truth about the tragic murder, we meet two other artists - her husband, Stanisław Przybyszewski, and Edvard Munch, for whom Dagny was a muse.

Two men, Przybyszewski and Munch, need Dagny Juel as their muse in their work on masterpieces. But she herself undergoes a transformation from being a sexualized object in the world of men to a subject who finds her own female identity and evaluates it out loud.

Author: Odille Blehr
Director: Einar Bjørge
Scenography: Hans Petter Chascow Harboe
Light design: Jan Skomakerstuen/Alexandros Politakis
Costume: Line Sevaldsen Maher
Make-up: Trude Sneve
Composer: Audun Aschim Steffensen
Dramaturg: Mari Moen
Production Manager: Claudia Lucacel
Production Assistant: Karolina M. Lisik

Cast:
Dagny Juel: Odille Blehr
Edvard Munch/Musician: Audun Aschim Steffensen
Stanislaw Przybyszewski: Benjamin Lønne Røsler

Tickets 50zł/40zł online or before the show

Opowieść o kobiecie, która musi zebrać, co zasiała... Represyjne dla płci pięknej czasy, lata emocjonalnej i fizycznej przemocy, arranżowane małżeństwo, romans i okrutne wobec kobiet prawa epoki doprowadzają ją do obłędu.

Czy jej życie to seria źle podjętych decyzji czy może jednak walka o własne wyzwolenie? Poruszająca, prowokująca i zaskakująco aktualna historia wiktoriańskiego Londynu, w której początki ruchu praw kobiet mieszają się z niecodzienną analizą korzeni zła, nawiązującą do tradycji dziewiętnastowiecznych dreszczowców Penny Dreadful. W tej nietuzinkowej inscenizacji teatru grozy, to widz decyduje czy bohaterka jest katem czy ofiarą...

Autorska sztuka Podszepty, wyprodukowana pod szyldem polonijnego teatru Lustro SCENY / The Mirror of Stage ze Szkocji, premierę miała 28 października 2022 podczas międzynarodowego festiwalu monospektakli MonoWschód VI w Wileńskim Teatrze Starym (d. Teatr na Pohulance im Juliusza Osterwy). Spektakl grany jest także w angielskiej wersji językowej - Whispers, którego premiera odbyła się 28 sierpnia, podczas Edinburgh Festival Fringe 2022, znajdując uznanie zarówno wśród krytyków jak i widowni.

Scenariusz: Patrycja Zając (Pat Zajac), Katarzyna Diuk (Kate Diuk)

Reżyseria: Katarzyna Diuk (Kate Diuk)

Muzyka: Patrycja Zając (Pat Zajac)

Głosy z offu: Pat Zajac, Andrzej Róg, Mateusz Kobiałka, Joanna Kańska, Łukasz Moskalik, Mikołaj Figiel, Magdalena Włodarczyk - Sroka

„Jeśli któregoś dnia wojna wniknie w człowieka, już nigdy nie odejdzie.”

,,Przez Skórę” to intymny pamiętnik choroby kobiety, która, uciekając przed wojną, wspólnie z dziećmi wyjechała z Donbasu, za sobą zostawiając przemocowego męża.

Jednak wojna dopada nawet tych, z pozoru bezpiecznych, tych którzy wyjechali- na jej ciele rozwija się dziwna choroba. Spektakl to historia jej ciała albo raczej skóry, powłoki służącej do kontaktowania się ze światem, opowiadana za pomocą zmysłowych doświadczeń i fantazji bohaterki.

Zespół:

Aktora: Halyna Ryba
Reżyseria: Agata Dyczko
Scenografia i kostiumy: Oksana Radkevych
Video: Grygorij Ryba
Koordynacja: Aleksandra Bednarz

Produkcja: Stowarzyszenie ON/OFF, Wolny Teatr OKO we Lwowie

PREMIERA

Sierpień, 2022; Festiwal Wschód-Zachód w Krakowie

𝘕𝘢 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘬𝘤𝘫ę 𝘴𝘱𝘦𝘬𝘵𝘢𝘬𝘭𝘶 „𝘗𝘳𝘻𝘦𝘻 𝘚𝘬ó𝘳ę” 𝘚𝘵𝘰𝘸𝘢𝘳𝘻𝘺𝘴𝘻𝘦𝘯𝘪𝘦 𝘖𝘕/𝘖𝘍𝘍 𝘰𝘵𝘳𝘻𝘺𝘮𝘢ł𝘰 𝘸𝘴𝘱𝘢𝘳𝘤𝘪𝘦 𝘶𝘥𝘻𝘪𝘦𝘭𝘰𝘯𝘦 𝘸 𝘳𝘢𝘮𝘢𝘤𝘩 𝘧𝘶𝘯𝘥𝘶𝘴𝘻𝘶 𝘊𝘳𝘦𝘢𝘵𝘰𝘳𝘴 𝘧𝘰𝘳 𝘜𝘬𝘳𝘢𝘪𝘯𝘦 𝘻𝘢𝘳𝘻ą𝘥𝘻𝘢𝘯𝘦𝘨𝘰 𝘱𝘳𝘻𝘦𝘻 𝘊𝘐𝘚𝘈𝘊 𝘸𝘦 𝘸𝘴𝘱ół𝘱𝘳𝘢𝘤𝘺 𝘻 𝘡𝘈𝘪𝘒𝘚-𝘦𝘮.

Opowieść o kobiecie, która musi zebrać, co zasiała... Represyjne dla płci pięknej czasy, lata emocjonalnej i fizycznej przemocy, arranżowane małżeństwo, romans i okrutne wobec kobiet prawa epoki doprowadzają ją do obłędu.

Czy jej życie to seria źle podjętych decyzji czy może jednak walka o własne wyzwolenie? Poruszająca, prowokująca i zaskakująco aktualna historia wiktoriańskiego Londynu, w której początki ruchu praw kobiet mieszają się z niecodzienną analizą korzeni zła, nawiązującą do tradycji dziewiętnastowiecznych dreszczowców Penny Dreadful. W tej nietuzinkowej inscenizacji teatru grozy, to widz decyduje czy bohaterka jest katem czy ofiarą...

Autorska sztuka Podszepty, wyprodukowana pod szyldem polonijnego teatru Lustro SCENY / The Mirror of Stage ze Szkocji, premierę miała 28 października 2022 podczas międzynarodowego festiwalu monospektakli MonoWschód VI w Wileńskim Teatrze Starym (d. Teatr na Pohulance im Juliusza Osterwy). Spektakl grany jest także w angielskiej wersji językowej - Whispers, którego premiera odbyła się 28 sierpnia, podczas Edinburgh Festival Fringe 2022, znajdując uznanie zarówno wśród krytyków jak i widowni.

Scenariusz: Patrycja Zając (Pat Zajac), Katarzyna Diuk (Kate Diuk)

Reżyseria: Katarzyna Diuk (Kate Diuk)

Muzyka: Patrycja Zając (Pat Zajac)

Głosy z offu: Pat Zajac, Andrzej Róg, Mateusz Kobiałka, Joanna Kańska, Łukasz Moskalik, Mikołaj Figiel, Magdalena Włodarczyk - Sroka

Art Director Ali safari
Technical Director and Writer Ali safari
Music Roozbeh akhavan
Photographer Reza javidi

Actors:
Amir shams
Raha hajizeinal
Nazanin mihan
Sarina azad milani

Ticets 50zł/40zł before spectacle or online

***
Segane Theatre group has begun its theatrical activities since 2012, with the supervision of Ali Safari, and Raha Hajizeinal. This group successfully performed more than 10 plays on stage for public audiences. Also attending a variety of international theater festivals such as Tehran international Fajr Festival and local festivals. Ali Safari as a writer and Director and Raha Hajizeinal as a Director/ Designer and Choreographer of the group playing a great role in managing and improving the group. Segane theatre group produced and performed many different plays on stage; “Invasion” based on the Jose Saramago Novel “Death with interruption” for a public audience. “women’s Auschwitz” which is based on Auschwitz Camps, Holocaust and the genocide. This play received much attention from audiences, Press and Theatre festivals in Iran. This play was performed at Fajr international theatre Festival in Tehran. It was produced and directed by five
different directors and performed in different cities of Iran. And the play itself was published. Segane theatre group also produced, Directed and Performed many other plays such as “Cronus”, “Travelers”, “Berlin 10:10”, “Last Battle” and “Holodomor”. Also, Seganeh theatre Group has been so successful in publishing the plays. “Women’s Auschwitz”, “Berlin 10:10”, “Cronus”, “Reward”, “Holodomor” have been printed and published in Iran. “Holodomor” performed at Nofel loshato theatre Complex in Feb 2020 in Tehran. This play received great attention by the audience and the full house every night of the show. Sir Sergei Bordyliak the Ambassador of Ukraine in Iran with his group watched the play and it was a great honor for the group to have him as one of the audiences.

Nieprzewidziane i przykre zdarzenia w życiu takie jak strata bliskiej osoby, powodują uczucie przygnębienia, wyobcowania, zamknięcia się w sobie. Wtedy pojawia się ktoś, kto zaprasza: "Dołącz do nas, znajdziesz tu przyjaciół. Wszystko ci pokażemy - krok po kroku".

Nagle okazuje się, że skomplikowane sprawy da się wyjaśnić w prosty sposób, a na wszystkie dylematy znaleźć jednoznaczne odpowiedzi. Trzeba tylko być wiernym, kochać braci i siostry oraz walczyć z tymi, którzy swoją innością stwarzają zagrożenie - dla naszej cywilizacji, kultury, religii, dla wszystkich wartości wypracowanych przez pokolenia naszych przodków.

Bohater "Białej radości w Harrison" opowie Wam czym jest Klan i dlaczego warto do niego dołączyć.

---

"Biała radość w Harrison" na podstawie fragmentów książki Katarzyny Surmiak-Domańskiej "Ku Klux Klan. Tu mieszka miłość"

Reżyseria: Jakub Kowalik
Występuje: Bartosz Rułka
Konsultacja choreograficzna: Małgorzata Haduch
Plakat: Andrzej Rułka

---

Bilety 30zł dostępne online oraz na miejscu bezpośrednio przed spektaklem

Po spektaklu zapraszamy na kieliszek wina i rozmowę z twórcami.